Help net security:漏洞優先順序只是一個開始

在現今日益複雜的網路安全環境中,資安漏洞優先順序管理已成為企業不可或缺的一環。然而,僅僅識別和排序漏洞的優先順序遠遠不夠,我們更需要關注如何有效地解決這些漏洞,並提高整體安全流程的透明度和效率。

傳統的漏洞管理方法主要著重於風險排序和優先級評估,但這只是解決問題的第一步。真正的挑戰在於如何將優先順序轉化為具體行動,並確保漏洞得到及時修復。許多企業雖然制定了各種安全指標來衡量進展,如平均檢測時間、平均響應時間等,但這些指標往往無法全面反映安全流程的複雜性和實際效果。

安全流程不透明的原因主要有兩點:首先,指標可能被人為操縱,無法真實反映問題的解決情況;其次,指標無法詳細說明具體問題是如何被解決的。例如,安全團隊可能通過修改漏洞政策來添加例外情況,從而使某些警報被靜音,但實際上漏洞並未得到修復。這種做法可能導致新的漏洞被忽視,從而影響整體安全性。

隨著監管機構對網路安全的要求日益嚴格,以及高影響力攻擊事件的頻發,安全流程的透明度變得越來越重要。各國政府和監管機構正在制定更嚴格的要求,將責任推向董事會和高級管理層。這意味著單純依靠指標已不足以提供完全的透明度,流程透明度同樣重要,以便驗證關鍵績效指標並允許審計人員和政府深入了解安全流程中的"瓶頸"。

這些安全流程瓶頸通常涉及高度可變的、以人為中心的過程,如開立或關閉工單、在通訊軟體中進行討論、提交代碼變更請求等。這些過程往往依賴人工決策,導致不確定性和可變性。例如,一個簡單的通訊討論可能包含關於誰來推送補丁以及何時推送的關鍵決策,如果工程師在單元測試中遇到困難,可能導致測試不充分,從而在部署時引發服務中斷。

為了解決這些問題,引入"安全流程織物"(security process fabric)的概念至關重要。這種方法不僅包括漏洞數據,還包括重要的流程上下文信息。通過可視化流程地圖並顯示所有相關工具的上下文元數據,團隊可以快速行動並做出更明智的決策。這種方法將複雜的安全流程數據轉化為可操作的見解,提高了效率和安全投資的回報。

具體到漏洞管理,使用安全流程織物可以清晰地展示漏洞從被標記為高優先級到最終解決的整個過程,包括工單的創建、所有權分配、解決步驟以及最終關閉。長期來看,這種方法可以為CISO提供縱向視圖,幫助開發和跟踪一套新的指標,用於衡量流程效率和改進進展。

總的來說,安全一直是一個過程,但缺乏對流程的程序化捕獲使其容易受到回憶錯誤和高可變性的影響,從而產生安全瓶頸。通過添加流程映射並將流程數據和上下文元數據整合到安全流程織物中,我們終於可以實現安全透明度的閉環。這種方法不僅提高了漏洞管理的效率,還為整體安全策略的制定和優化提供了寶貴的洞察力。

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Vulnerability prioritization is only the beginning

Posted in  on 8月 24, 2026 by Kevin |  

素描大師之路:從《素描技法全書》看藝術家的觀察與溝通 | 讀書心得與技法解析

素描大師之路:從《素描技法全書》看藝術家的觀察與溝通 | 讀書心得與技法解析
  • 書名:The Complete Book of Drawing Techniques
  • 作者:Peter Stanyer
  • 關鍵字:素描技法、觀察藝術、媒材應用、負空間、讀後感

打破寫實枷鎖:Peter Stanyer 的素描哲學解析

許多人在拿起畫筆時,第一個面臨的阻礙往往不是技巧不足,而是心中的「寫實迷思」。我們下意識地認為,一張完美的素描必須與實物一模一樣。然而,在 Peter Stanyer 的《The Complete Book of Drawing Techniques》中,他一針見血地指出:繪畫並非複製現實,而是一種「視覺溝通」的形式。

這本書不僅是一本技術指南,更是一本重新定義藝術家眼界的哲學書。如果你正處於繪畫的瓶頸期,覺得自己的作品缺乏生命力或總是「畫不像」,這份深度讀後感將為你提煉出書中的核心觀點,幫助你找回創作的自由。

觀點一:繪畫是溝通的隱喻,而非現實的複製品

Stanyer 強調,我們無法真正在紙上再現現實。相反地,藝術家是在創造一種「隱喻」(Metaphor)。每一道筆觸、每一種紋理,都是為了表達我們對觀察對象的感受與理解。當我們放下「追求真相」的包袱,開始思考「我想透過這張畫傳達什麼」時,創作才真正開始。素描就像說話一樣,重點不在於發音是否精準如機器,而是在於是否具備感染力與思想。

觀點二:利用「負空間」構建畫面的平衡與深度

這是我認為書中最務實的技術觀點。初學者往往盯著物體(正空間)不放,卻忽略了物體周圍與縫隙間的空間(負空間)。Stanyer 教導讀者,透過觀察物體之間的「孔洞」或背景形狀,能更精確地捕捉比例與張力。當你開始練習畫出「不是物體的地方」,你會驚訝地發現,物體本身的輪廓竟然自動地、更自然地顯現出來。這是一種視覺邏輯的翻轉,能有效解決畫面「漂浮」或比例失真的問題。

觀點三:媒材即語言,打破工具的使用定式

書中詳盡介紹了從鉛筆、炭筆到鋼筆墨水的各種特性。Stanyer 指出,每一種工具都有其獨特的靈魂。例如,橡皮擦不應被視為修正錯誤的「遺憾」,而應被視為一種「減法繪畫」的積極工具,用來提煉光影與營造氛圍。透過打破對工具的既定印象——例如用粗獷的炭筆畫細線,或用鋼筆進行快速的「視覺腦力激盪」——藝術家可以擴展自己的創意詞彙,讓表現形式更加豐富。

「我們無法複製現實,我們只能創造一個代表現實的記號或陳述,而這就是所謂的隱喻。」 — Peter Stanyer
「橡皮擦應被重新評估;若能有效使用,它是我們手中最積極、最具建設性的工具之一。」 — Peter Stanyer
「在追求視覺真理的過程中,若只一味追求完美,往往會導致挫折感與失敗感。」 — Peter Stanyer

結語:從觀察開始,開啟你的藝術實驗

《The Complete Book of Drawing Techniques》給予讀者最重要的行動建議是:「帶著好奇心去觀察,而非帶著預設去繪畫。」素描不是一場測驗,而是一場持續不斷的資訊蒐集過程。Stanyer 鼓勵我們隨身攜帶速寫本,將塗鴉視為潛意識的創意展現,而不僅僅是隨手的草圖。

給讀者的行動建議:
  • 練習負空間觀察:試著畫出一瓶花中,花朵與枝幹之間的「空氣形狀」。
  • 重定義橡皮擦:今天試著先用炭筆塗黑整張紙,再用橡皮擦「畫出」光亮處。
  • 擁抱不完美:每天進行 5 分鐘的快速寫生,不准使用橡皮擦,練習與自己的直覺對話。

Cybersecurity insiders:人工智慧職業學習的基本主題

人工智慧(AI)作為當今最熱門的科技領域之一,正在快速發展並深刻改變著我們的生活和工作方式。對於有志投身AI事業的人來說,掌握核心知識和技能至關重要。本文概述了AI領域的12個關鍵學習主題,為有志之士提供了清晰的學習路徑。

首先,數學和統計學是AI的基礎。線性代數、微積分和概率統計為機器學習算法提供了理論支撐。這些數學工具不僅幫助我們理解AI模型的內部運作機制,還能優化算法性能。因此,打好數學基礎是進入AI領域的第一步。

其次,編程能力同樣不可或缺。Python因其豐富的AI庫而成為首選語言,但R、Java和C++等語言在特定場景下也有其優勢。熟練掌握這些編程語言,能夠將AI理論轉化為實際應用。

機器學習和深度學習是AI的核心技術。從監督學習、無監督學習到強化學習,從基本的神經網絡到複雜的CNN和RNN,這些知識構成了AI的技術骨架。深入理解這些算法和模型,是成為AI專家的關鍵。

數據處理與分析能力也不容忽視。從數據預處理、探索性數據分析到大數據技術,這些技能使我們能夠從海量數據中提取有價值的信息,為AI模型提供高質量的輸入。

自然語言處理(NLP)作為AI的重要分支,正在改變人機交互的方式。掌握文本處理技術和先進的語言模型,能夠在智能對話、機器翻譯等領域大展身手。

AI的發展也帶來了諸多倫理問題。了解AI對社會的影響,識別和消除AI系統中的偏見,確保AI的公平性和包容性,這些都是AI從業者應該關注的重要議題。

軟件工程能力、對AI研究前沿的持續關注、實踐經驗的積累以及良好的軟技能,這些因素共同構成了一個全面的AI人才培養體系。通過版本控制、代碼優化等軟件工程實踐,我們能夠更好地管理AI項目。跟進最新研究成果和創新應用,有助於我們站在技術前沿。而通過項目實踐和實習經歷,我們可以將理論知識應用到實際場景中,積累寶貴的經驗。

此外,解決問題的能力和有效的溝通技巧也是不可或缺的。AI問題往往複雜多變,需要強大的分析能力和創造性思維。同時,將技術概念準確傳達給不同背景的受眾,也是AI從業者面臨的重要挑戰。

總的來說,AI是一個跨學科的領域,需要我們在多個方面下功夫。從理論基礎到實踐應用,從技術能力到軟技能,每一個方面都值得我們投入時間和精力。這份學習指南為我們提供了一個全面的框架,無論是想成為研究人員、數據科學家還是機器學習工程師,都能從中受益。

在AI快速發展的今天,終身學習的態度尤為重要。技術在不斷更新,新的挑戰不斷出現,我們唯有保持開放和好奇的心態,持續學習和實踐,才能在這個充滿機遇的領域中取得成功。相信通過系統的學習和不懈的努力,我們每個人都能在AI的浪潮中找到自己的位置,為推動AI技術的發展和應用貢獻自己的力量。

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Essential Topics to Study for a Career in Artificial Intelligence

Posted in  on 8月 23, 2026 by Kevin |  

Mastering the Art of Observation: A Deep Dive into Peter Stanyer’s Drawing Techniques | Book Review & Insights

Mastering the Art of Observation: A Deep Dive into Peter Stanyer’s Drawing Techniques | Book Review & Insights
  • Title: The Complete Book of Drawing Techniques
  • Author: Peter Stanyer
  • Keywords: Drawing, Professional Guide, Fine Art, Art Theory

Beyond the Lens: Rethinking Art with Peter Stanyer

For many aspiring artists, the ultimate goal is often technical perfection—the ability to render an object so accurately it looks like a photograph. However, in his seminal work, "The Complete Book of Drawing Techniques," Peter Stanyer challenges this narrow definition. He argues that drawing is not merely a record of what we see, but a profound act of translation and communication.

This book serves as both a technical manual and a creative manifesto. It invites us to stop "looking" and start "observing," transforming the blank page from a daunting void into a playground for visual experimentation. Below, we explore the core pillars that make Stanyer’s approach essential for any serious artist.

1. Drawing as a Visual Metaphor

Stanyer posits that an artist can never truly replicate reality. Instead, every mark made on paper is a metaphor for the artist's experience of the world. Whether it is the weight of a line or the grain of a charcoal stroke, these elements convey emotion, atmosphere, and intent. By shifting our focus from "copying" to "interpreting," we unlock a more personal and expressive artistic voice. Drawing becomes a language where the goal is clarity of thought rather than just clarity of image.

2. The Power of Negative Space

One of the most transformative techniques discussed is the mastery of negative space—the areas around and between subjects. Stanyer explains that focusing on the "empty" shapes allows the artist to see proportions and relationships more objectively. By drawing the "holes" in a chair or the gaps between leaves, the subject itself emerges with a natural structural integrity that is often lost when we draw only the object's outlines. This radical shift in perspective is the key to achieving balance and depth in any composition.

3. The Active Role of Tools and Media

Stanyer treats materials not just as passive tools, but as active participants in the creative process. He encourages artists to push media to their limits—using erasers to "draw" light out of darkness or using pens to create rhythmic, gestural movements. The book emphasizes that understanding the physical properties of graphite, ink, and charcoal allows the artist to choose the "right tool for the right mood," making the technical execution an inseparable part of the creative message.

"We cannot copy reality; we can only create a mark or statement that stands for reality, which is a metaphor." — Peter Stanyer
"The eraser should be re-evaluated; if used effectively, it is one of the most positive and constructive tools at our disposal." — Peter Stanyer
"In the search for visual truth, a preoccupation with perfection often leads to a sense of frustration and failure." — Peter Stanyer

Conclusion: Embracing the Process

Peter Stanyer’s guide is a reminder that art is a journey of discovery, not a destination of perfection. By focusing on the process of observation rather than the final product, we allow ourselves the freedom to fail, to experiment, and ultimately, to grow. Whether you are a student or a professional, the techniques within this book provide the foundation for a lifetime of creative inquiry.

Actionable Takeaways:
  • Practice 'Not-Drawing': Spend an hour drawing only the negative spaces of a complex object.
  • Media Swap: Use a tool you usually dislike for a quick sketch to find new textural possibilities.
  • Daily Sketching: Maintain a visual diary focusing on "visual statements" rather than finished masterpieces.

Mcafee:如何發現網路釣魚誘餌

隨著網路科技的發展,釣魚攻擊已成為當今最常見且危險的網路威脅之一。本文深入探討了釣魚攻擊的本質、常見類型以及防範方法,為我們提供了寶貴的網路安全知識。

首先,文章指出釣魚攻擊的主要目標是獲取個人信息和金錢。攻擊者通過各種社交工程手段,偽裝成合法的個人或組織,誘導受害者點擊惡意鏈接或下載有害附件。這種手法利用了人們的情緒和心理弱點,使得釣魚攻擊屢屢得逞。

文中介紹了幾種常見的釣魚騙局,包括CEO詐騙、緊急電子郵件附件、"幸運"短信或電子郵件,以及網絡情感騙局等。這些騙局都有其特定的誘餌,如職責感、緊迫感、貪婪心理或對愛情的渴望等。了解這些騙局的運作方式,有助於我們提高警惕,更好地保護自己。

為了防範釣魚攻擊,文章提出了多項實用建議:

1. 仔細思考收到的信息,警惕帶有威脅性或急迫感的內容。

2. 直接與相關公司或組織聯繫,而不是點擊可疑鏈接。

3. 考慮信息來源的可靠性,合法機構通常不會通過社交媒體發送官方通知。

4. 不下載或打開可疑附件,即使是來自熟人的郵件也要謹慎。

5. 懸停鼠標查看鏈接URL,注意辨識偽造的網址。

6. 在社交平台上只與真實認識的人互動,設置隱私保護。

7. 從數據經紀網站刪除個人信息,減少被騙子獲取聯繫方式的機會。

8. 使用在線保護軟件,如網頁保護、詐騙防護等功能。

這些建議涵蓋了技術和行為兩個層面,為我們提供了全面的防護策略。其中,暫停並思考、直接與相關方聯繫、謹慎對待附件和鏈接等建議尤為重要,這些簡單的習慣可以大大降低我們成為釣魚攻擊受害者的風險。

文章還強調了社交工程在釣魚攻擊中的重要性。騙子們善於操縱人們的情緒,利用恐懼、急迫感或貪婪等心理弱點。因此,培養批判性思維,對收到的信息保持警惕和懷疑態度至關重要。

此外,文章提醒我們要注意保護個人信息。在當今數據經濟時代,我們的個人信息可能被各種數據經紀公司收集和出售。主動從這些網站刪除個人信息,可以有效減少被釣魚攻擊者鎖定的可能性。

總的來說,這篇文章為我們提供了全面且實用的釣魚攻擊防範知識。它不僅幫助我們認識到釣魚攻擊的危害和常見手法,還給出了具體可行的防護建議。在網絡安全日益重要的今天,掌握這些知識和技能對每個互聯網用戶來說都是必不可少的。

我們應該銘記,網絡安全是一個持續的過程,需要我們時刻保持警惕,不斷學習和更新知識。通過實施文中提到的各種防護措施,並培養良好的網絡使用習慣,我們就能夠大大降低成為釣魚攻擊受害者的風險,確保自己的網絡安全。

詳情請看:

How to Spot Phishing Lures

Posted in  on 8月 22, 2026 by Kevin |  

Dominando el Arte del Dibujo: Perspectivas de Peter Stanyer | Reseña y Guía de Técnicas

Dominando el Arte del Dibujo: Perspectivas de Peter Stanyer | Reseña y Guía de Técnicas
  • Título: The Complete Book of Drawing Techniques
  • Autor: Peter Stanyer
  • Palabras clave: Dibujo, Guía Profesional, Bellas Artes, Teoría del Arte

Más Allá de la Copia: Repensar el Arte con Peter Stanyer

Para muchos artistas principiantes, el objetivo final suele ser la perfección técnica: la capacidad de representar un objeto con tal precisión que parezca una fotografía. Sin embargo, en su obra fundamental, "The Complete Book of Drawing Techniques", Peter Stanyer desafía esta visión limitada. Él sostiene que el dibujo no es simplemente un registro de lo que vemos, sino un acto profundo de traducción y comunicación.

Este libro funciona como un manual técnico y un manifiesto creativo. Nos invita a dejar de "mirar" y empezar a "observar", transformando la página en blanco de un vacío intimidante a un campo de experimentación visual. A continuación, exploramos los pilares fundamentales que hacen que el enfoque de Stanyer sea esencial para cualquier artista serio.

1. El Dibujo como Metáfora Visual

Stanyer postula que un artista nunca puede replicar la realidad de forma absoluta. En cambio, cada trazo en el papel es una metáfora de la experiencia del artista con el mundo. Ya sea el peso de una línea o la textura de un carboncillo, estos elementos transmiten emoción, atmósfera e intención. Al cambiar nuestro enfoque de "copiar" a "interpretar", desbloqueamos una voz artística más personal. El dibujo se convierte en un lenguaje donde el objetivo es la claridad del pensamiento.

2. El Poder del Espacio Negativo

Una de las técnicas más transformadoras discutidas es el dominio del espacio negativo: las áreas alrededor y entre los sujetos. Stanyer explica que centrarse en las formas "vacías" permite al artista ver las proporciones y relaciones de manera más objetiva. Al dibujar los "huecos" en una silla o los espacios entre las hojas, el sujeto mismo emerge con una integridad estructural natural. Este cambio radical de perspectiva es la clave para lograr equilibrio y profundidad.

3. El Rol Activo de las Herramientas y Medios

Stanyer trata los materiales no solo como herramientas pasivas, sino como participantes activos en el proceso creativo. Anima a los artistas a llevar los medios al límite, utilizando borradores para "dibujar" la luz fuera de la oscuridad o plumas para crear movimientos gestuales rítmicos. El libro enfatiza que comprender las propiedades físicas del grafito, la tinta y el carbón permite al artista elegir la herramienta adecuada para el mensaje adecuado.

"No podemos copiar la realidad; solo podemos crear una marca o declaración que represente la realidad, lo cual es una metáfora." — Peter Stanyer
"El borrador debe ser reevaluado; si se usa de manera efectiva, es una de las herramientas más positivas y constructivas a nuestra disposición." — Peter Stanyer
"En la búsqueda de la verdad visual, la preocupación por la perfección a menudo conduce a una sensación de frustración y fracaso." — Peter Stanyer

Conclusión: Abrazar el Proceso

La guía de Peter Stanyer es un recordatorio de que el arte es un viaje de descubrimiento, no un destino de perfección. Al centrarnos en el proceso de observación en lugar del producto final, nos permitimos la libertad de fallar, experimentar y, finalmente, crecer.

Sugerencias de acción:
  • Práctica de 'No-Dibujo': Dedica una hora a dibujar solo los espacios negativos de un objeto complejo.
  • Cambio de Medio: Usa una herramienta que normalmente te disguste para realizar un boceto rápido.
  • Diario Visual: Mantén un cuaderno centrado en "declaraciones visuales" en lugar de obras terminadas.

Cybersecurity insiders:YouTube 為被駭帳戶提供人工智慧聊天機器人協助

隨著社交媒體的普及,YouTube已經從一個影片分享平台演變成為許多人,特別是Z世代表達自我和獲得關注的重要渠道。然而,隨之而來的安全問題也日益嚴重,帳戶被駭客入侵的風險不斷上升。為了應對這一挑戰,YouTube最近推出了一項創新服務——AI聊天機器人助理,旨在幫助用戶快速恢復被駭帳戶。

這項新工具的推出體現了YouTube對用戶安全的高度重視。作為Alphabet Inc.的一部分,Google一直將用戶安全置於首位,不斷開發新的工具來保護用戶帳戶。AI聊天機器人助理的引入,標誌著YouTube在帳戶安全方面邁出了重要一步。

這個AI助理的工作原理相當直觀。當用戶懷疑自己的帳戶被駭時,可以通過YouTube幫助中心訪問這個工具。AI助理會引導用戶回答一系列簡單的問題,幫助他們重新獲得帳戶的控制權。更重要的是,在幫助用戶恢復帳戶後,AI助理還會提供額外的安全建議,如啟用多重身份驗證等,以防止未來再次發生類似事件。

目前,這個恢復工具只支持英語,但YouTube計劃在明年初將支持語言擴展到13種廣泛使用的語言。這表明YouTube正在努力使這個工具能夠服務於全球更多的用戶,體現了其對用戶體驗的重視。

然而,即使有了這樣的工具,我們仍然需要警惕各種新型的網絡威脅。最近,足球巨星克里斯蒂亞諾·羅納爾多的官方YouTube頻道就遭到了駭客攻擊。這個頻道在短短90分鐘內就獲得了100萬訂閱者,10小時內達到1000萬訂閱者,創下了驚人的記錄。然而,這種快速增長的人氣也吸引了不法分子的注意。一些冒充者利用這個機會來推廣加密貨幣騙局,試圖欺騙羅納爾多的粉絲。

這個事件提醒我們,即使是最受歡迎的社交媒體帳戶也可能成為駭客的目標。因此,用戶在關注和互動時需要格外小心,確保自己關注的是真正的官方帳號。對於羅納爾多的粉絲來說,應該確保關注的是擁有超過2800萬訂閱者的真實UR Cristiano頻道。

羅納爾多在社交媒體上的影響力是驚人的。他在Instagram上擁有超過6.36億粉絲,Facebook上有1.71億粉絲,在X(前身為Twitter)上也有1.123億粉絲。這些數字凸顯了社交媒體在現代社會中的重要性,同時也說明了為什麼這些平台需要不斷加強安全措施。

總的來說,YouTube推出AI聊天機器人助理是一個積極的舉措,體現了科技公司在應對網絡安全挑戰方面的創新。然而,這也提醒我們,在享受社交媒體帶來便利的同時,我們每個人都有責任保護自己的網絡安全。啟用多重身份驗證、定期更改密碼、謹慎對待可疑鏈接等基本安全措施仍然是保護自己免受網絡威脅的重要手段。

隨著社交媒體繼續深入我們的日常生活,我們可以期待看到更多類似的創新安全措施。但最終,維護網絡安全是一個需要用戶、平台和安全專家共同努力的長期過程。只有保持警惕,不斷學習和適應新的安全措施,我們才能在享受數字世界帶來便利的同時,最大限度地保護自己的隱私和安全。

詳情請看:

YouTube offers AI Chatbot assistance for hacked accounts

Posted in  on 8月 21, 2026 by Kevin |  

Dominando a Arte da Observação: Uma Análise de Peter Stanyer | Resenha e Guia de Técnicas de Desenho

Dominando a Arte da Observação: Uma Análise de Peter Stanyer | Resenha e Guia de Técnicas de Desenho
  • Título: The Complete Book of Drawing Techniques
  • Autor: Peter Stanyer
  • Palavras-chave: Desenho, Guia Profissional, Artes, Espaço Negativo

Além do Realismo: Repensando a Arte com Peter Stanyer

Para muitos artistas, o maior obstáculo não é a falta de habilidade manual, mas sim a obsessão pela "cópia fiel". Em sua obra "The Complete Book of Drawing Techniques", Peter Stanyer nos ensina que o desenho não é sobre replicar a realidade como uma câmera, mas sim sobre criar uma forma de comunicação visual rica e pessoal.

Este livro é um convite para mudar nossa percepção: de meros espectadores para observadores ativos. Abaixo, destaco os três pilares fundamentais desta obra que podem transformar sua prática artística, seja você um iniciante ou um veterano.

1. O Desenho como uma Metáfora Visual

Stanyer argumenta que é impossível copiar a realidade de forma absoluta. Em vez disso, o artista cria metáforas. Cada marca no papel representa a percepção do artista sobre o mundo. Ao aceitar que o desenho é uma interpretação, o artista ganha a liberdade de usar o traço e o tom para expressar ideias e emoções, em vez de apenas registrar fatos visuais. O foco muda da "perfeição" para a "expressão".

2. A Mestria do Espaço Negativo

Um dos conceitos mais poderosos do livro é o uso do espaço negativo — as áreas ao redor e entre os objetos. Stanyer explica que, ao focar nas formas "vazias", o artista consegue capturar proporções e silhuetas com muito mais precisão. É uma inversão da lógica visual tradicional: ao desenhar o que "não está lá", o objeto principal surge de forma natural e equilibrada na composição.

3. O Papel Ativo dos Materiais

Os materiais não são apenas ferramentas; eles são o vocabulário do artista. Stanyer encoraja a experimentação radical com diferentes mídias — do grafite ao carvão e à tinta. Ele destaca que entender as propriedades físicas de cada material permite ao artista escolher a "linguagem" certa para cada obra. Por exemplo, o uso construtivo da borracha para "desenhar" a luz é uma técnica que expande as possibilidades criativas além do simples contorno.

"Não podemos copiar a realidade; só podemos criar uma marca ou declaração que represente a realidade, o que é uma metáfora." — Peter Stanyer
"A borracha deve ser reavaliada; se usada de forma eficaz, é uma das ferramentas mais positivas e construtivas à nossa disposição." — Peter Stanyer
"Na busca pela verdade visual, a preocupação com a perfeição muitas vezes leva a uma sensação de frustração e fracasso." — Peter Stanyer

Conclusão: A Arte como Processo de Descoberta

O guia de Peter Stanyer nos lembra que o desenho é uma jornada contínua. Ao focar no processo de observação e na experimentação de técnicas, abrimos portas para uma criatividade mais autêntica. A arte não é sobre o destino final, mas sobre como aprendemos a ver o mundo.

Sugestões de Ação:
  • Treino de Espaço Negativo: Desenhe os espaços vazios entre os galhos de uma planta por 30 minutos.
  • Experimentação de Mídia: Use um material que você raramente utiliza para fazer um esboço rápido e gestual.
  • Diário de Observação: Mantenha um caderno para capturar "impressões visuais" diárias, sem se preocupar com o resultado final.

Cybersecurity insiders:資料安全態勢管理 (DSPM) 是部署 Gen AI 和 Copilot 工具的重要第一步

隨著Microsoft Copilot等先進AI助手在企業環境中的廣泛應用,數據安全問題日益凸顯。本文探討了Copilot帶來的四大安全挑戰,以及數據安全態勢管理(DSPM)如何有效應對這些挑戰,確保企業在提升生產力的同時,也能保護敏感數據安全。

Copilot引入的四大安全問題包括:輸出繼承輸入的敏感度標籤、輸出繼承輸入的訪問控制權限、公司敏感度背景未納入考量,以及輸出未分類。這些問題可能導致敏感數據洩露、訪問權限錯誤、知識產權暴露等嚴重後果。例如,財務報告中的敏感盈利數據可能被錯誤分類並與外部利益相關者共享;人力資源報告中的員工個人信息可能被過度共享;產品開發團隊的知識產權可能被不當暴露。

為應對這些挑戰,DSPM成為部署Copilot等AI工具的重要前提。DSPM能夠發現敏感數據、確定其位置和類型,並通過標記和標籤對數據進行分類。它還能識別風險,防止潛在的數據洩露,並確保數據得到適當的保護。

DSPM通過多種方式解決Copilot帶來的安全問題:

1. 對於錯誤分類的輸出,DSPM實施先進的數據發現和分類流程,確保所有數據在源頭得到準確分類。

2. 針對不當的權限設置和共享問題,DSPM提供細粒度的數據訪問控制可視性,並根據數據分類自動調整權限。

3. 為解決公司敏感度背景缺失的問題,DSPM利用自然語言處理和機器學習算法來理解數據的細微背景,確保Copilot在生成輸出時考慮到公司特定的敏感度背景。

4. 對於未分類的輸出,DSPM自動對所有由Copilot處理的數據進行分類,確保輸出立即被標記適當的敏感度標籤。

DSPM的實施不僅能夠解決當前的安全挑戰,還能為企業提供長期的數據保護策略。通過持續監控數據流,DSPM能夠及時重新分類數據,確保所有數據(包括Copilot的輸出)都保持正確的分類級別。這種主動的權限管理方法顯著降低了數據洩露和丟失的風險。

此外,DSPM的自動化分類和保護機制確保了敏感信息的機密性和完整性,同時不影響生產力。通過將DSPM與Copilot集成,組織可以在享受AI帶來的效率提升的同時,也能夠維護嚴格的訪問控制,確保敏感輸出不會被意外訪問。

總的來說,DSPM為企業提供了一個全面的解決方案,使其能夠安全地釋放Copilot等AI工具的全部潛力。在數字化轉型和AI應用日益普及的今天,DSPM的重要性不言而喻。它不僅是部署AI工具的先決條件,更是確保數據安全、合規和隱私保護的關鍵工具。

隨著AI技術的不斷發展,企業需要採取更加主動和全面的數據安全策略。DSPM的應用將幫助企業在提高生產力和創新能力的同時,也能夠有效管理和保護其最寶貴的資產——數據。未來,我們可以預見DSPM將在企業的AI戰略中扮演越來越重要的角色,成為確保數據安全和AI應用成功的關鍵因素。

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Data Security Posture Management (DSPM) is an Important First Step in Deploying Gen AI and Copilot Tools

Posted in  on 8月 20, 2026 by Kevin |  

Maîtriser l'Art de l'Observation : Une Analyse de Peter Stanyer | Critique et Guide des Techniques de Dessin

Maîtriser l'Art de l'Observation : Une Analyse de Peter Stanyer | Critique et Guide des Techniques de Dessin
  • Titre : The Complete Book of Drawing Techniques
  • Auteur : Peter Stanyer
  • Mots-clés : Dessin, Guide Professionnel, Arts, Espace Négatif

Au-delà du Réalisme : Repenser l'Art avec Peter Stanyer

Pour de nombreux artistes, le plus grand obstacle n'est pas le manque de talent, mais l'obsession de la « copie conforme ». Dans son ouvrage magistral, « The Complete Book of Drawing Techniques », Peter Stanyer nous enseigne que le dessin n'est pas une simple reproduction de la réalité, mais une forme de communication visuelle profonde et personnelle.

Ce livre est une invitation à transformer notre regard : passer du simple spectateur à l'observateur actif. Voici les trois piliers fondamentaux de cette œuvre qui révolutionneront votre pratique artistique.

1. Le Dessin comme Métaphore Visuelle

Stanyer soutient qu'il est impossible de copier la réalité de manière absolue. Au lieu de cela, l'artiste crée des métaphores. Chaque trait sur le papier représente la perception de l'artiste. En acceptant que le dessin est une interprétation, vous gagnez la liberté d'utiliser la ligne pour exprimer des idées, plutôt que de simples faits visuels. Le but n'est plus la perfection, mais l'expression.

2. La Maîtrise de l'Espace Négatif

L'un des concepts les plus puissants du livre est l'utilisation de l'espace négatif — les zones vides autour et entre les objets. Stanyer explique qu'en se concentrant sur ces formes « vides », l'artiste capture les proportions avec une précision bien supérieure. En dessinant ce qui « n'est pas là », l'objet principal émerge de manière naturelle et équilibrée.

3. Le Rôle Actif des Médiums

Les matériaux ne sont pas de simples outils ; ils sont le vocabulaire de l'artiste. Stanyer encourage l'expérimentation radicale — du graphite au fusain. Il souligne que comprendre les propriétés physiques de chaque médium permet de choisir le bon « langage » pour chaque œuvre. Par exemple, utiliser la gomme pour « dessiner » la lumière est une technique constructive essentielle.

« Nous ne pouvons pas copier la réalité ; nous ne pouvons que créer une marque qui la représente, ce qui est une métaphore. » — Peter Stanyer
« La gomme doit être réévaluée ; utilisée efficacement, c'est l'un des outils les plus positifs et constructifs à notre disposition. » — Peter Stanyer
« Dans la quête de la vérité visuelle, la préoccupation pour la perfection mène souvent à la frustration et à l'échec. » — Peter Stanyer

Conclusion : L'Art comme Processus de Découverte

Le guide de Peter Stanyer nous rappelle que le dessin est un voyage continu. En privilégiant le processus d'observation, nous ouvrons la porte à une créativité authentique. L'art ne concerne pas la destination, mais la façon dont nous apprenons à voir le monde.

Conseils pratiques :
  • Pratiquer l'Espace Négatif : Dessinez les vides entre les branches d'un arbre pendant 20 minutes.
  • Expérimenter les Médiums : Utilisez un outil que vous évitez habituellement pour un croquis rapide.
  • Carnet d'Observation : Notez vos impressions visuelles quotidiennes sans chercher le résultat final.

관찰의 미학: 피터 스테니어의 '드로잉 기법 백과'로 배우는 예술적 소통 | 독서 후기 및 기법 분석

관찰의 미학: 피터 스테니어의 '드로잉 기법 백과'로 배우는 예술적 소통 | 독서 후기 및 기법 분석
  • 도서명: The Complete Book of Drawing Techniques
  • 저자: Peter Stanyer
  • 키워드: 드로잉 기법, 예술 철학, 관찰력, 매체 활용, 독후감

사실주의를 넘어선 시각적 대화: 피터 스테니어의 드로잉 철학

그림을 처음 시작하는 이들에게 가장 큰 장벽은 기술적 부족함이 아니라, 역설적이게도 '똑같이 그려야 한다'는 사실주의의 강박입니다. 피터 스테니어(Peter Stanyer)는 그의 저서 드로잉 기법 백과를 통해 드로잉이 단순히 사물을 복제하는 것이 아니라, 작가의 시각을 전달하는 '시각적 소통'임을 강조합니다.

이 책은 단순한 기술 가이드를 넘어 예술가의 눈을 새롭게 정의하는 철학서와 같습니다. 창작의 정체기에 빠졌거나 자신의 그림에 생명력이 부족하다고 느끼는 분들을 위해, 스테니어가 제시하는 핵심 관점 3가지를 정리해 드립니다.

1. 드로잉은 현실의 복제가 아닌 '시각적 은유'이다

스테니어는 우리가 종이 위에 현실을 완벽하게 재현하는 것은 불가능하다고 말합니다. 대신, 예술가는 은유(Metaphor)를 창조하는 것입니다. 선의 굵기, 질감, 명암의 배치는 사물 그 자체가 아니라 사물을 바라보는 작가의 감정과 이해를 대변합니다. '똑같이 그려야 한다'는 부담감을 내려놓고 '무엇을 전달하고 싶은가'를 고민할 때, 드로잉은 단순한 모방을 넘어 예술적 가치를 지니게 됩니다.

2. '부공간(Negative Space)'을 통한 화면의 구조화

기술적으로 가장 실질적인 조언 중 하나는 부공간, 즉 사물 주변의 빈 공간을 관찰하는 것입니다. 초보자는 사물(정공간) 자체에만 집착하여 비례를 놓치기 쉽습니다. 하지만 스테니어는 사물 사이의 '구멍'이나 배경의 모양을 관찰함으로써 훨씬 정확하고 긴장감 있는 구도를 잡을 수 있다고 가르칩니다. 존재하지 않는 공간을 그려냄으로써 사물의 형체가 자연스럽게 드러나게 하는 이 방식은 시각적 논리를 완전히 뒤바꾸는 경험을 선사합니다.

3. 매체는 곧 언어이며 도구의 한계를 파괴하라

연필, 목탄, 펜 등 각 도구에는 고유한 영혼이 있습니다. 스테니어는 특히 지우개를 '실수를 지우는 도구'가 아닌 '빛을 그려내는 적극적인 도구'로 재평가합니다. 흑연으로 가득 채운 화면 위에서 지우개로 빛을 깎아내는 '감산 드로잉'은 창의적인 표현 범위를 획기적으로 넓혀줍니다. 도구의 물리적 특성을 이해하고 이를 자유자재로 다룰 때 작가의 시각적 어휘는 더욱 풍성해집니다.

"우리는 현실을 복제할 수 없다. 우리는 현실을 대신하는 기호나 진술을 만들 뿐이며, 그것이 바로 은유다." — Peter Stanyer
"지우개는 재평가되어야 한다. 효과적으로 사용된다면, 지우개는 우리가 가진 도구 중 가장 긍정적이고 건설적인 도구 중 하나다." — Peter Stanyer
"시각적 진실을 찾는 과정에서 완벽함에만 집착하는 것은 대개 좌절감과 실패로 이어진다." — Peter Stanyer

결론: 관찰에서 시작되는 예술적 실험

피터 스테니어가 독자들에게 주는 가장 중요한 제안은 "선입견 없이 호기심을 갖고 관찰하라"는 것입니다. 드로잉은 시험이 아니라 지속적인 정보 수집 과정입니다. 완벽한 결과물에 집착하기보다 관찰의 과정 그 자체를 즐길 때, 우리는 비로소 세상을 바라보는 자신만의 창을 가질 수 있게 됩니다.

독자를 위한 행동 제안:
  • 부공간 관찰 연습: 사물 자체가 아닌, 사물과 사물 사이의 '빈 모양'만 그려보세요.
  • 지우개의 재발견: 종이를 목탄으로 어둡게 칠한 뒤, 지우개로 빛의 영역을 찾아내어 그려보세요.
  • 5분 퀵 크로키: 지우개를 사용하지 않고 직관에만 의존해 매일 짧은 드로잉을 기록하세요.

Cybersecurity insiders:傳統基於網路的漏洞掃描的局限性以及對軟體風險的系統性低估

在當今複雜多變的網路安全環境中,傳統的網路型漏洞掃描方法已逐漸顯露其局限性。長期以來,這類掃描工具通過分析網路流量並根據設備的品牌、型號和韌體版本來檢測已知漏洞,在企業網路安全防護中扮演著關鍵角色。然而,隨著技術的進步,我們發現這些傳統方法已無法完全應對現代軟體環境的複雜性和動態性。

近期NetRise公司的研究結果令人震驚 - 實際的漏洞風險平均比傳統網路型漏洞掃描器報告的高出200倍!這一發現凸顯了當前網路安全實踐中的一個重大盲點,也說明了為什麼我們需要更全面、更深入的軟體可見性分析。

傳統掃描器低估軟體漏洞的主要原因在於其固有的局限性。這些掃描器通常只進行表層評估,僅關注與設備品牌、型號和韌體版本相關的已知漏洞。它們依賴於在現有漏洞數據庫中查找這些資訊,然後生成針對特定設備的已知漏洞列表。然而,這種方法忽視了深層嵌入式軟體組件和第三方庫中可能存在的漏洞,而這些恰恰構成了設備韌體和軟體棧的重要部分。

這種低估帶來的後果是嚴重的。首先,它給組織帶來了虛假的安全感,使他們誤以為系統比實際情況更安全。其次,未被發現的漏洞將一直存在,使系統暴露於潛在的攻擊之下。最後,這種情況增加了遭受軟體供應鏈網路攻擊的風險,可能導致嚴重的財務和運營損失。

為了應對這些挑戰,組織需要採取以下步驟:

1. 生成全面的軟體物料清單(SBOM):這是有效供應鏈安全的基礎,提供了所有軟體組件的詳細清單,包括第三方庫和依賴項。

2. 實施自動化軟體風險分析:通過補充傳統掃描,使用詳細的軟體風險分析方法,可以揭示更完整的風險圖景。

3. 優先考慮風險管理:基於武器化和網路可訪問性等因素,而不僅僅是CVSS分數來優先處理漏洞。

4. 持續監控和更新:建立持續的漏洞評估和修復流程,確保軟體清單始終保持最新,並持續管理風險。

總的來說,傳統網路型漏洞掃描方法的局限性在當今複雜的網路安全環境中變得越來越明顯。這些方法往往無法提供組織軟體環境中漏洞的完整圖景,導致虛假的安全感和未被處理的風險。為了有效應對這些挑戰,組織必須採用更強大的漏洞評估策略,包括全面的軟體可見性和詳細的風險分析。

通過生成全面的SBOM、實施自動化軟體風險分析、優先考慮風險管理以及保持持續監控和更新,組織可以顯著改善其漏洞管理實踐,並防範不斷演變的威脅。關鍵在於:全面的軟體可見性對於有效的網路安全至關重要。組織無法保護他們看不見的東西,而實現對所有軟體組件的詳細可見性是建立強大和彈性安全策略的第一步。

在這個數字化時代,我們必須認識到軟體供應鏈安全的重要性,並採取積極措施來應對其中的挑戰。只有這樣,我們才能在不斷變化的網路威脅環境中保持領先,確保我們的數字資產和基礎設施的安全。

詳情請看:

The Limitations of Traditional Network-Based Vulnerability Scanning – And the Systematic Underestimation of Software Risks

Posted in  on 8月 19, 2026 by Kevin |  

피에르 알렉스 잔티의 'Her' 서평: 자존감과 진정한 사랑을 찾는 여정

피에르 알렉스 잔티의 'Her' 서평: 자존감과 진정한 사랑을 찾는 여정
  • 도서명: Her (그녀)
  • 저자: 피에르 알렉스 잔티 (Pierre Alex Jeanty)
  • 키워드: 讀後感 讀書心得 감성 시집

표면 너머의 영혼을 읽다: 피에르 알렉스 잔티의 'Her'가 전하는 메시지

가벼운 만남과 인스턴트식 사랑이 만연한 시대에, 피에르 알렉스 잔티의 시집 'Her'는 영혼의 깊이를 갈망하는 이들에게 깊은 울림을 줍니다. 이 책은 단순한 시의 모음집이 아니라, '나'라는 존재의 가치를 깨닫게 하고 진정한 사랑이 무엇인지 다시금 생각하게 만드는 철학적인 안내서와 같습니다.

1. 사랑은 상대방이라는 '시집'을 정독하는 과정

이 책의 가장 핵심적인 관점은 여성을 하나의 복잡하고 아름다운 시집으로 비유하는 것입니다. 저자는 "그녀는 한 권의 시집이다; 당신은 모든 글자를 읽어야 한다"고 말합니다. 이는 현대인들의 조급한 관계 맺기에 대한 비판이기도 합니다. 진정한 사랑은 겉모습만이 아니라, 상대방의 과거와 상처, 그리고 침묵 속에 담긴 의미까지 읽어내려는 인내와 정성이 필요함을 강조합니다.

2. 차가운 세상 속에서도 자신의 빛을 잃지 않는 법

잔티는 상처받은 이들에게 무감각해지거나 차가워지지 말라고 당부합니다. 그는 "그들처럼 어두워지기 위해 당신의 빛을 줄이지 마라"고 조언합니다. 타인의 무례함이나 사랑의 실패 때문에 자신의 다정함과 충실함을 버리는 것은 스스로를 잃는 일입니다. 감정이 풍부하고 사랑에 목마른 것은 약점이 아니라, 우리가 살아있음을 증명하는 가장 고귀한 신호임을 책은 일깨워 줍니다.

3. 행동이 뒷받침되지 않는 말의 공허함

저자는 달콤한 말뿐인 약속에 대해 엄중하게 경고합니다. 현대의 연애에서 가장 흔한 고통 중 하나는 말과 행동의 불일치에서 옵니다. 잔티는 물 없는 꽃처럼, 행동 없는 약속은 시들 수밖에 없다는 것을 명확히 합니다. 이는 독자들에게 관계의 진정성을 판단하는 실질적인 잣대를 제공합니다. 사랑은 수식어가 아닌, 지속적인 노력과 행동이라는 동사로 증명되어야 합니다.

"당신이 그녀의 모든 페이지를 읽고 그녀의 모든 부분을 이해할 의도가 없다면, 그녀를 사랑할 수 없습니다." — Pierre Alex Jeanty
"물 없는 꽃이 무슨 소용인가요? 행동 없는 약속은 또 무슨 소용인가요?" — Pierre Alex Jeanty
"무감각하고 공허해지기를 원하는 세대 사이에서... 세상과 같이 변하지 마십시오. 계속해서 다정하고 감성적인 사람이 되십시오." — Pierre Alex Jeanty

결론: 스스로를 가장 아름다운 시로 가꾸는 삶

'Her'를 덮으며 얻은 가장 큰 깨달음은 치유의 시작이 타인의 손에 달려 있지 않다는 점입니다. 자신의 가치를 알아보지 못하는 사람의 손에서 나의 가치를 찾으려 할 때 고통은 시작됩니다. 진정한 치유는 나를 파괴한 이들로부터 시선을 돌려, 내 안의 아름다움을 스스로 긍정할 때 일어납니다. 우리는 누군가에게 읽히기 전, 이미 그 자체로 완성된 한 권의 아름다운 시입니다.